关于电影里的那些经典插曲

这是本人整理的香港电影经典歌曲推荐贴，歌曲是自己推荐的，都是感觉比较经典的电影歌曲，当然只是自己感觉。资料大部分收集整理于网络，本人没啥水平，整不出啥原创乐评，只是为了介绍一下歌曲和电影，要是侵犯了谁的版权可别找俺～～另外，歌曲和图片就不提供了，下载网络下载都很方便。
　　
　　序：
　　 电影音乐与歌曲是电影不可分割的一部分，一部成功的电影离不开精彩电影音乐的诠释。上个世纪80、90年代，是香港电影流行歌曲的辉煌时代，在香港的电影作品中，涌现出许多出色的电影音乐，其中大量脍炙人口的歌曲，伴随着人们度过人生中，最青春最黄金的年华。这些经典电影歌曲，不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。这些音乐在塑造出一个个栩栩如生的电影人物同时，也塑造出香港电影史上一部部经典的作品。回头整理这些经典歌曲，突然发现，多年过去，电影中的片段或许已被人淡忘，但这些经典的电影配乐，却仍为人们所传唱，成为心头挥之不去的最美。听着这些香港电影经典歌曲，一幕幕经典的电影情节就会浮现在眼前，让我们去缅怀，让我们再追忆那些曾经令我们心动/感触/流泪的电影。
　　
　　01.沧海一声笑
　　02.男儿当自强
　　03.倩女幽魂
　　04.胭脂扣
　　05.再见...pol.ice...再见
　　06.笑红尘
　　07.流光飞舞 初遇
　　08.葬心
　　09.当爱以成往事
　　10.一生所爱 大话西游片头曲
　　11.当年情
　　12.夕阳之歌
　　13.阿郎恋曲
　　14.飞砂风中转
　　15.天若有情
　　16.滚滚红尘
　　17.晚风
　　18.海上花
　　19.甜蜜蜜
　　20.玫瑰 玫瑰 我爱你
　　21.追
　　22.天地孤影任我行
　　23.大地的孩子
　　24.爱的代价
　　25.加州梦想
　　26.月光爱人
　　27.似是故人来
　　28.醉拳 配乐 市集
　　29.谁是大英雄
　　30.忘记你像忘记我
　　31.友谊之光
　　32.只记今朝笑
　　
　　歌曲简介（资料大部分收集于网络）：
　　
　　01. 沧海一声笑 1991年《笑傲江湖》导演：徐克 主演：许冠杰 演唱：– 黄霑、许冠杰、罗大佑
　　
　　这首黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲.我们所听到的这个版本是黄霑、许冠杰、罗大佑演唱的，黄霑大气磅礴、许冠杰潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓，印象中一群人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世至于胸外，怡然风流，最后一段三人的合唱得意豪爽得有些疯癫，天地间只剩下这云山苍苍，山高水长，这不正是曲洋和刘正风琴萧合奏的那首“笑傲江湖”吗？
　　
　　
　　02.《男儿当自强》 90年代《黄飞鸿》系列 词曲：黄霑 主唱：林子祥
　　
　　毫无疑问，黄霑先生是香港电影配乐界的代表人物，他最成功的配乐作品之一，无疑是取材自中国传统民乐《将军令》而为李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影所做的主题曲“男儿当自强”，黄飞鸿系列电影的成功除了巧妙的故事安排、紧凑的电影情节，精彩的武术设计外，另一成功元素就是黄霑先生所改编的电影主题配乐。主题曲“男儿当自强”将中国这首传统民乐的魅力充分发挥出来，使得这首电影音乐有了自己的生命力，即使独-立出来，也具有相当高的欣赏价值。
　　
　　 “男儿当自强”无论是曲子的旋律还是演奏都已经到了至臻化境的地步，其气势在乐器的开头（由慢及快的鼓点）尤为精彩，缓慢而沉重的鼓声，由缓至急，有让人励精图治，奋发向上的动力，而唢呐的主题旋律演奏更是激动人心，在当年西方流行音乐盛行的时候，将中国传统的民乐乐器作为电影配乐“主角”，黄霑先生这样做不但突出了电影的主题，更是表明一个华夏儿女的心声——我们人人都要自强不息。主音部是大鼓，配合着西洋乐中的定音鼓等交响乐器。曲中的旋律的荡气回肠，说它大气，这个“气”不但是曲子的气势，更重要的是展现的华夏子孙的民族勇气，天地之间的浩然正气，这些“气”融合在一起，便诞生了香港电影乃至华语电影中最振奋人心、最气势磅礴的配乐。
　　
　　03.《倩女幽魂》1988年 《倩女幽魂》主演：王祖贤、张国荣 词曲：黄霑 演唱：张国荣
　　
　　第一句“人生路”高昂积极，似乎对未来的道路有着激情般的憧憬，虽然艰难崎岖，梦和爱在他的心中，听这首歌我觉得哥哥的声音是开放的，也有沉郁但不压抑，那个不谙世事的书生对人生的感悟在一段快节奏的过渡后又了更深的体现。我找的是粤语版本，只有这个版本张国荣低沉醇厚的嗓音才能带我进入到那个奇幻的世界和故事之中，又看到诡魅奇美的聂小倩，善良淳朴的宁采臣。
　　
　　
　　04、胭脂扣 1989年《胭脂扣》 主演：梅艳芳、张国荣 演唱：梅艳芳
　　
　　这首片尾曲《胭脂扣》是1989年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。没有过多的修饰，梅艳芳的苦情唱腔似幽魂般的游荡，好一个凄苦幽怨、辛酸沧桑。如花的坚定痴情、十二少的懦弱多情，当美貌如初的她穿越时空寻来时，他已是垂垂老朽，当她决绝离去时，他才撕心裂肺的呼唤，每次看到这我都会忍不住哭得一塌糊涂，如今梅姐和哥哥都已仙去，唯留下这段凄美哀怨的情事供大家追忆，我最忆他们初初相识的那一幕，如花女扮男装来见十二少，一个倜傥潇洒，一个面如冠玉，错了都错了，在这似男似女的错落中，注定了爱情的悲惋； 再忆十二少为如花写的对联：如梦如幻夜 若即若离花，即是写她也是写他，爱情的虚幻即美好又凄迷。
　　
　　
　　05.再见...pol.ice...再见 2002年《无间道》 作曲 陈光荣 演唱：冯翠桦
　　
　　《无间道》系列无疑是香港电影史上一部可以载入史册的电影，特别是第一部，发行于2002的《无间道》原声音乐也是最让人印象深刻的电影配乐之一，这里，我们要记住作曲者——陈光荣。陈光荣（又名：Chan Kwong Wing）是香港音乐的中坚力量之一，曾为《风云》、《无间道》、《头文字D》等电影和几米的音乐剧配乐，在香港流行音乐乐坛中，也曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。
　　
　　如果说电影中哪首配乐给我的印象最深，我相信很多人都会和我选择一样，当黄秋生所扮演的pol.ice被黑帮分子杀害的时候，**扮演的卧底陈永仁看着被扔下楼的死在自己面前的上司，回想他原来和自己那种如同父子般的感情，那种内心无法相信眼前一幕的痛苦和本能地抑制不能表现痛苦的矛盾心情，在**脸上完美地表现出来，而这个时候背景配乐中响起了这首“再见…pol.ice…再见”，随即电影中所爆发的一场街头枪战，这里没有采用枪战片中所惯用的火爆的音乐，而是首哀伤、婉转而空灵的女声吟唱（所有插曲主唱：冯翠桦），激烈的街头战斗与缓慢优美的音乐形成了巨大的反差，这首音乐的曲调据说是根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲改编的。歌词是意大利语，内容就是“再见，pol.ice”，但它在《无间道》中是没有歌词的，只是女声哼唱，配合着电影的情节，人物的出色表演，成为观众难以忘却的记忆。
　　
　　
　　

06、《笑红尘》 1992年《东方不败II之风云再起》 主演：林青霞 王祖贤 于荣光 演唱：陈淑桦
　　
　　傲性狂起的东方不败，向世人宣战似的证明：“我就是东方不败。”大战之后傲然临风于崖顶，见山下是 一群民女，三三两两，说说笑笑，安静祥和。于是转眼便到其中，着了女装，执琴于篝火旁，边弹边唱， 赤着脚，青丝飞扬，神态天真恣意，千娇百媚又洋溢潇洒豪气。林青霞口里唱的，便是这首李宗盛写的《笑红尘》。 总喜欢把它与《沧海一声笑》连在一起，这是首写给女人的歌。整部片子最爱的就是东方不败自弹自唱的 这一段，此刻的林青霞亦幻亦真、英姿焕发、我恍惚无措，已分不清他的身份，他引得苗家女子的围观注目，他轻松愉快自由自在，飘动迷离的歌声已然倾倒一切，然而然而，我亦听出他歌声中的悲、他无谓中的伤，这是高出不胜寒的无奈与苦涩吧，把此时的林青霞映入脑海，不断回复，也是对我年少轻狂的一种追缅吧。
　　
　　
　　07、流光飞舞 附插曲《初遇》 1993年《青蛇》导演：徐克 演唱：陈淑桦
　　
　　《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
　　
　　主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
　　
　　08.葬心 1992年《阮玲玉》导演：关锦鹏 主演：张曼玉 演唱：黄莺莺
　　
　　时间过去了十几年，华语电影音乐至今还无法超越这张《阮玲玉 葬心》，至少我这样认为。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。就算你只听了音乐没看过电影，《葬心》也能让你唏嘘不已。
　　
　　
　　09.当爱已成往事 1992年《霸王别姬》 导　演：陈凯歌 主　演：张国荣、张丰毅、巩俐、 葛优
　　
　　霸王别姬本是一幕历史逸话，而在这部电影中，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。
　　影片最后，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。当爱已成往事……也许爱什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事。
　　
　　10.一生所爱片尾及片头曲 1994《大话西游》 演唱：卢冠廷
　　
　　没有经历过，是永远不能明白失去的痛苦。一如既往，《大话西游》把遗憾和难题抛给时间。又一次的时空穿梭后，面对城头男女，孙悟 空附身夕阳武士，给出无数人热泪纵横，内心中期盼的最后答案。没有失去过，是永远不能明白得到的快乐。附身后的孙悟空发自内心肺腑给了女子一记深深长吻，这一吻穿越地老天荒，不再相信自欺欺 人的一万年，他那般语气坚决地说出了那三个字。在影片结尾，以一句诙谐的“他好像一条狗唉”从而把自己置身事外的处理方式，也不禁让人若有所思，若有所失。先前拒不让步的夕阳武士，拥抱着爱人幸福陶醉。转身远去的孙悟空了却尘缘心事，消失在大漠黄沙尽头。而配合片尾曲一生所爱的哀怨赞叹更让人柔肠百结！
　　
　　另外值得一提的是这是大话西游的第二部的片头曲，影片开头就是朱茵扮演的紫霞仙子划着小舟在一片沼泽地里面
　　
　　凄美的音乐就告诉大家这部周星驰的喜剧片含有悲剧元素，我一直坚持自己的观点：大话西游本身就是一部悲剧，当然里面也有大量的喜剧元素，但对孙悟空的爱情描写绝对是一场悲剧，这里面的朱茵是刚刚成名，表演非常到位，清纯而又痴情。
　　
　　
　　11.当年情 1986年《英雄本色》主题曲 演唱：张国荣
　　
　　 “我等了三年，就是要等一个机会，不是要证明我多了不起，我只是要告诉别人我失去的东西一定要拿回来！”......他戴着墨镜，穿着风衣，露着一丝调皮的坏笑的嘴角叼着一根火柴，一个人在街头潇洒地走着，慢镜头下，阵风吹起他风衣的下摆，如同鸟儿的翅膀般微微振动......想到这个镜头，你的脑海里第一个跳出来的名字是什么？无可争议的就是他——周润发，永远的小马。想来是影片太吸引人，周润发的演技太精彩，张国荣和《当年情》的风头基本上被“小马哥”所掩盖。
　　
　　12.夕阳之歌 1989年《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》 演唱：梅艳芳
　　
　　徐克与吴宇森分道扬镳后亲自导演的《英雄本色3夕阳之歌》，与该系列的前两集比起来明显风格大变，影片的人物关系变得更加复杂化，“英雄本色”之外又夹杂了儿女私情，以越南内战为背景则是徐克借此抒发幼年经历的乱世情怀。 夕阳之歌能否唱起心中久存，血与火，枪林弹雨，模模糊糊，一个远去的背影。不要太贪心，不要太功利，看电影的时候，忘记自己。
　　
　　13. 阿郎恋曲 1989年《阿郎的故事》，主演：周润发、张艾嘉 演唱：许冠杰
　　
　　这部片子拍于1989年，周润发、张艾嘉主演，获得了该年度的香港电影金像奖以及最佳男主角。影片非常感人，在阿郎动手打波仔逼迫他跟波波生活时，在波仔在波波豪华舒适的卧室里给独自面对空房的阿郎打电话时，在波波赶到了赛场和波仔一起给阿郎加油，最终疯狂的冲向烈火时，在阿郎透过带血的头盔转过头看心爱的女人和儿子最后一眼时，我得承认我的眼睛湿润了。喜欢发哥演的阿郎这个外表冷漠内心善良的角色，喜欢张爱嘉－她的电影总会让我记忆深刻，喜欢其中的插曲罗大佑的 《恋曲1990》和《你的样子》，喜欢这种久违的心灵一刀的感觉。
　　
　　14.飞砂风中转 –1989年《我在黑社会的日子》 曲:罗大佑 词:林振强 演唱：周润发
　　
　　影片以复杂的剧情，交代了黑社会的勾心斗角和残酷狠毒，部分动作凶杀场面令人发指。这是一部江湖片，本片有些象“古惑仔”的雏形，总体说来还算好看，发哥在片中并不神勇，不是靠武力去征服，而更多的是靠脑袋和义气征服观众。在这部电影里，周润发“是一个好大哥，但不是一个好老大”。影片中，心地善良的周润发最终将父亲强行留给他的帮会搞垮了，但他的为人却获得了众多兄弟的认可。这种以义气服人的风格颇像武侠中的侠义，这赢得很多观众。
　　
　　15.天若有情 1990年《天若有情之追梦人》 演唱：袁凤瑛
　　
　　杜琪峰监制，王晶策划，陈木胜导演电影《天若有情之追梦人》，由刘德华，吴倩莲主演，这也是小吴出道的第一部戏。沿用《追梦人》的曲，李健达填词，影片片尾曲《天若有情》横空出世，这首粤语歌曲当时由BEYOND乐队配乐，袁凤瑛演唱。
　　
　　《天若有情》快要结束时，刘德华骑着摩托车载着吴倩莲在高速公路上狂飚，音乐响起，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到吴倩莲的身上，镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中雨水顺着发梢滴到下巴，周冷冷又略微有些讥诮地拭去相媲美。
　　
　　
　　16.滚滚红尘 1990年《滚滚红尘》 演唱：陈淑桦
　　
　　三毛于1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品——以张爱玲为原形的《滚滚红尘》。导演严浩将其拍成电影，由林青霞、秦汉、张曼玉主演，罗大佑为电影配乐，创作了经典歌曲《滚滚红尘》，由陈淑桦罗大佑演唱。
　　
　　
　　17.晚风 1984年《上海之夜》 导演：徐克 演唱：叶倩文
　　
　　陈冠中编剧，徐克导演的怀旧浪漫喜剧，既富高度娱乐性，又有借古讽今的political喻意。故事背景放在抗战时期的上海。吹大喇叭的钟镇涛与逃难女子张艾嘉于十年前一同桥底避难，相约日后再聚，不料他们住在楼上楼下竟互不相识，因为避难当时上海被轰炸停电，他俩并没有看清对方的相貌。另一方面，乡下来的叶倩文寻亲不着，被好心舞女张艾嘉收留同住，她后来参加月历公主选举，闹出很多笑话。而最令人唏嘘无奈的，则是他们三人之间的一段微妙三角恋情。编导在取材上明显受三十年代名片《马路天使》影响，但处理手法爽朗流丽，风格自成一家。黄沾创作的主题曲《晚风》在片中有情景交融的动人效果。
　　
　　
　　18. 海上花（国） 1998年《海上花》 演唱：甄妮
　　
　　电影根据小说《海上花列传》改编拍摄。讲述了晚清时期在上海英租界区内的高级妓院的是是非非。表现了那个时代在烟尘中寻求爱情的男男女女。影片采用了长镜头的手法，一个故事往往都是用一个镜头来表现的。片中人物对白以上海话为主，**、李嘉欣等香港演员也大开上海话。影片的这首主题曲海上花是罗大佑的老歌了，由甄妮演唱。"睡梦成真,转身浪影汹涌没红尘,残留水纹,空留遗恨,愿只愿他生,昨日的身影如相随,永生永世不离分......"
　　
　　19. 甜蜜蜜（国） 1997年《甜蜜蜜》 导演：陈可辛 主演：张曼玉 黎明 演唱：邓丽君
　　
　　1997年上映的《甜蜜蜜》，不仅仅谱写了一段隽永的爱情，更是唱响了一个时代的奏鸣曲。1997年香港电影也从中国的传统文化入手调整思路，多部经典电影均是出自这一年，比如陈可辛的这部电影作品《甜蜜蜜》，故事背景于内地开放后到香港回归祖国前的10年间，上映至今也正好10年整.被《时代杂志》选为1997十大电影，《甜蜜蜜》从此名扬四海。 这部电影成全了好几个人。导演陈可辛在《金枝玉叶》之后再创票房佳绩；《阮玲玉》后4年没有大动作的张曼玉，以一部商业片再次证明了实力；而向来被评价表演有点“木”的黎明，碰到了百分百适合他的角色。 《甜蜜蜜》拍摄了小军和李翘长达10年的感情纠缠。以邓丽君的《甜蜜蜜》作为背景，小军和李翘，与香港共同成长。这里面有个插曲， 当时剧本写到一半的时候，邓丽君去世了。主创人员突然意识到邓丽君契合这部电影的主题，《甜蜜蜜》讲的是中国人的“飘”，这种状态恰好邓丽君表现得出来，她是一个“两岸三地”的人，是中国人的约翰·列农。于是编剧提议用邓丽君的歌，《甜蜜蜜》第一个被提出来，大家一拍即合。
　　
　　
　　20.玫瑰，玫瑰我爱 1989年《奇迹》 主演 成龙/梅艳芳 演唱：梅艳芳
　　
　　本片改编自西片《一日贵妇》，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作。而梅艳芳在片中载歌载舞演唱的这首《玫瑰，玫瑰我爱你》可以说是中国流行音乐的一个奇迹，这首1940年陈歌辛写下的电影插曲，被后辈的艺人梅艳芳、费玉清、罗大佑等翻唱过，经过60多年的沧桑，仍盛唱不衰。 歌的韵味同时把旧上海的繁华和掩藏在下面的乱局表现出来，相当具有表现力，可以用一首歌诉说一个时代。
　　
　　
　　21.追 1994年《金枝玉叶》 演唱：张国荣
　　
　　相信看过电影的人都会记得这一幕，张国荣一边弹着钢琴，一边深情的唱着刚成型的《追》，袁咏仪就坐在旁边着迷般的注视着他。虽然电影这里没有唱片上的其他配乐，可单是钢琴配上他的歌声，受感动的绝不止电影里袁咏仪饰演的“林子颖”。记得刘嘉玲也曾说过，当时在现场听，觉得毛孔都竖起来了。
　　在电影中再次感受到这首歌，相信就是结尾处袁咏仪穿着一条连身白裙，在大街上一直跑，不停地跑，第一次以女装见“家明”张国荣，当时背景歌曲就是《追》了。
　　喜欢它的歌词，尤其是“平凡最重要”，跟电影配合的简直天衣无缝。才华洋溢的家明在感情上兜兜转转，最终选择的不是美丽的玫瑰，而是一直以为是男孩子，平凡却开朗的林子颖。
　　正式版的《追》结尾处其实很特别的，留意一下就听到，在唱完“也在笑”之后，他真的有笑了一下的，有种很幸福的感觉
　　不过实在不相信人已经不在了……
　　
　　
　　22.天地孤影任我行 1994年《东邪西毒》 主演：张国荣/梁家辉/**/张曼玉/张学友/林青霞
　　
　　《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这一点似乎在当时并没有被意识到。《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造的极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆。正如王家卫所言：我不创造，更多的是在颠覆。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。
　　
　　特别是由陈勋奇作曲的电影原声配乐更上令人难忘，尤其是片头这首“天地孤影任我行”，前一分钟音乐元素非常简单，主要电子合成乐为，加上鼓声点缀，表现出一种紧张的氛围，好似苍茫天地下，准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发，曲调低沉，好一副惊心动魄的江湖侠客生死大战的景象，而接着音乐风格突然一变，变得生动而精美，给人一种如泣如歌的悲凉的感觉，这首配乐的内在给人一种悲壮的感觉，“壮”的前半部分，“悲”的是后半部分，这个“悲”更像是一种对失落爱情的最后的宣泄，熟悉的观众也许还记得《大话西游》的最后，当紫霞仙子死去的时候，通篇调侃了王家卫《东邪西毒》的刘镇伟却也用上了这首乐曲，于是，随着这样的乐曲，紫霞仙子的身体消失了，自尊宝的心碎了，一直都在捧腹大笑的我们再也笑不出来了。
　　
　　23.大地的孩子 1993年《异域Ⅱ孤军》 演唱：罗大佑
　　
　　罗大佑为为电影《孤军》制作的主题曲，该曲并获得93年金鼎奖“最佳作词奖”。 《大地的孩子》是罗大佑的最出色的作品之一，“广广的蓝天映着绿水...人们用温情与冷漠相逐又相随，出征的你总选择生命的无悔，离去的时候别忘了说声，珍重，再会。”很干净的词，随意，包容，不做作，像一种宽慰、一种勉励与善意。——这也是今天一直在听的音乐。人总要休息，总要能把自己释放，总要能完全放送的躺下，这时候，就听这首就好。
　　
　　 24.爱的代价 1992年《三个夏天》 演员: **, 陈少霞, 吴倩莲, 叶玉卿
　　
　　
　　《三个夏天》，**、叶玉卿、吴倩莲主演，张艾嘉编剧，刘国昌导演，**演那个永远穿着白衬衣的哥哥，叶玉卿是那个海滩上的艳异的女郎，还有一群孩子，每年夏天，都会来到这个小岛上。影片结束的时候，主题歌出来了，“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花”。张艾嘉的嗓音条件应该算是一般，可是没有办法，谁让罗大佑，李宗盛都愿意给她写歌，有了这样的高手给她量身定做，加上她自己的阅历还有聪明，唱起歌来很有些娓娓道来的味道，相对电影来说，这首歌的影响力更大，也是我高中时的最爱。
　　
　　

25.California Dreaming--加州梦想 1994年《重庆森林》 导演：王家卫 演员：** 金城武 王菲
　　
　　
　　最初认识王家卫大约还是初中，那时就被他独特的拍摄手法吸引。作为其后现代主义作品的标志，《重庆森林》是成功的。此片以两个相互独-立有互相关联的告诉（这是王家卫一贯的拍摄手法，被许多新生代导演模仿）讲述了人们对爱情的看法和态度。第一个故事中，“金城武”以吃凤梨罐头宣泄着对爱情的渴望，祭奠爱情。而第二个故事中的“王菲”则采取了更直接的方式，他利用“**”的前任女友还钥匙的机会，偷偷潜入“**”家里，在不知不觉中改变着“**”的生活和喜好，并将自己的兴趣和意志缓缓地植入了“**”的脑中。另外，《重庆森林》中有许多经典对白，当不知情者为《大话西游》中其对白深深感动时，不一样的故事，不一样的情节，却有着同样的效果，足见王家卫式对白的魅力。
　　
　　　　一直以来都非常喜欢片中王菲一边听“California dreaming”——“加洲之梦”一边扭动身体的样子。这首The Mamas and the Papas的成名曲简洁，明快，带着淡淡的伤感。全曲以单一的主旋律反复唱，深入人心。歌中的男主角在迷惑和彷徨中选择了留在加洲寻找自己的爱情梦想。也许这首曲子从一开始就暗示了我们故事的发展方向。只是“王菲”选择了不同的方式，在她迷茫时，她选择了离开，在加洲等待她爱情的实现。
　　
　　
　　
　　26.《月光爱人》2000年《卧虎藏龙》导演：李安 主演：周润发 周润发 杨紫琼 章子怡 张震
　　 作词:易家扬 作曲:谭盾/Jorge Calandrelli 演唱:李玟
　　
　　
　　在2001年奥斯卡颁奖典礼上，首次为中国电影人夺得4座金像奖（最佳摄影、艺术指导、配乐、外语片）的《卧虎藏龙》，已成为2000年华语电影的代表作，被誉为“国际级武侠巨片”。这部由一把青冥剑失窃引发的江湖恩怨和两代人对爱情的追求，在本质上是一部以“武侠”来包装的“爱情片”，因此由素来擅长执导文艺片的李安掌舵，遂拍出了跟其他传统武侠片全然不同的风味。
　　
　　当李玟为国人争光，在第73届奥斯卡颁奖礼上高唱《月光爱人》的时候，金像奖相当捧场的颁了最佳原创歌曲给《月光爱人》，当然中文词的作者易家扬也功不可没。易家扬一向擅长描叙女性的温婉和细腻。《月光爱人》中文词的填写的更是百转千回，荡气回肠。再次验证了香港电影界已渐渐和国际接轨的趋势。
　　
　　
　　
　　27.似是故人來 1990年《双镯》 主演：陈德容 郭晋安 廖丽丽 陶大宇 演唱：梅艳芳
　　
　　似是故人来是电影《双镯》的主题曲，夺走了1992年金像最佳电影歌曲奖。 林夕的词，罗大佑的曲，以前怎么听都觉得有点不像罗大佑写出来的歌。虽然罗的情歌写得好是不争的事实，但像《似是故人来》里细腻精致如斯，恐怕却是只有解释为神来之笔了。 那是一种带着风尘的味道，当中容纳了无奈、怀念、偏执、甚至哀而不伤的情调。 前奏里的琵琶大珠小珠落玉盘，犹如一场戏拉开了幕，带出的就是梅艳芳缓而低的招牌嗓音："同是过路，同做过梦，本应是一对……"正是，纵观整个乐坛，也就芳姑这把嗓镇得住这样的歌，不是纯情，不属另类，徒显大气，启承转和都是四两拨千金，收放一笑间。记忆中，也只有当年的徐小凤有此气概，敢唱得来高音低音一个味儿，是那种重剑无锋、大巧不工的技巧。
　　
　　28.主题曲：醉拳 配乐：市集 1994年《醉拳 II》 演唱：成龙
　　
　　十多年前，成龙以电影《醉拳》中饰演的少年黄飞鸿，开启了自己喜剧动作电影的时代。而后来香港武师公会筹拍的《醉拳2》为公会筹款建会社，由成龙再次饰演黄飞鸿。成龙将其风格完美融于中国武术中，而电影音乐亦随着剧情的起伏，起到了非常好的效果，香港著名配乐大师胡伟立在电影配乐中基本采用的是中国传统的丝竹管弦民乐，大气处气势恢弘，柔情处情意绵绵。主题曲“醉拳”气势恢弘，有一种气吞山河，展袖生风的豪迈，而配乐“市集”旋律轻快，主体采用二胡和笛两种传统中国乐器，而配合着抑扬顿挫的电子配乐，显出一种独特的节奏感，轻松写意的曲风为我们描绘出一副兴旺蓬勃的传统中国集市的风貌，其间人来人往，热闹异常，令人不由得心情愉快、开朗起来。
　　
　　29.谁是大英雄 1994年《东成西就》导演：刘镇伟 主演： 张学友 王祖贤 粱朝伟 林青霞 张国荣 梁家辉 刘嘉玲 词/曲/编曲:黄霑 演唱：张学友
　　
　　
　　《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。
　　
　　
　　整部电影的音乐均由音乐奇才黄霑负责，影片的几首歌曲可以说是脍炙人口。主题曲《谁是大英雄》，分别由张学友和黄霑担当国粤两种语言的主唱，此歌在影片中一共出现三次，其中片头片尾分别是歌神的国粤两种演绎，片中亦有一处，则由黄霑演绎。插曲《我爱你I Love You》，此曲同样是由歌神张学友担唱，但不一样的是，他一改深情曲风，唱的尤其的无厘头，虽然无厘头得很，但仍然深受欢迎。另外黄药师和开山怪合唱的一曲《做对双飞燕》，梁家辉唱的《哥仔靓》，都给人留下了印象深刻。
　　
　　30.忘记你像忘记我 1994年《白发魔女传2》 演唱：王菲
　　
　　导演：于仁泰 主要演员：林青霞、张国荣、陈锦鸿、钟丽缇、万猗雯
　　
　　
　　于仁泰这两部《白发魔女传》完全脱离了武侠大师张鑫炎在1980年拍摄的老版《白发魔女》，从影片中我们约略可以看出新武侠电影的诸多特点，在灯光、美术、摄影等视觉手法上极为考究，跟老版本中古旧的影像形成了较为鲜明的对比，画面制作上的力求尽美使得电影中的江湖显得目眩神驰。张国荣饰演的卓一航一方面恃才傲物，另一方面又率意而为，也就脱离了旧版人物简单化了的唯唯诺诺，电影中人物很多矛盾冲突和内心的挣扎完全表现在其一念之间，对一个演员来说这是一次绝好的机会，也可以说是一次灾难。幸好张国荣把握住了这次机会。我永远不会忘记卓一航断臂后的那种眼神，是一种……一种孤决！
　　
　　
　　这首王菲演唱的片尾曲，空灵幽远，透着无尽的悲凉和无奈。人世间的情感，难以有完美的结局，爱有多深，痛有多深。如果有人问爱上一个人的感觉是什么。那就是你会因他而心痛的感觉。不是你选择了爱情，而是爱情选择了你。它没有对错，讲不出道理，或许我们能约束自己的身体，却怎么约束自己的心灵呢。被一份没有以后的感情所选择，抑或是你我的不幸，那就一起承受吧。甜蜜和痛苦，眼泪和欢笑。
　　
　　31.友谊之光 1987年《监狱风云》 导演：林岭东 主演：周润发 梁家辉 张耀扬
　　
　　
　　1987年，后来被世人赞誉为林岭东经典的《监狱风云》横空出世，往后林岭东成为80年代可与吴宇森相提并论的警匪片导演。而他的作品也有着独树一帜的写实风格和暴力美学，只不过和吴宇森有所区别。《监狱风云》的出现，让中国有了属于自己的经典监狱片，我经常听到“《监狱风云》是中国最优秀的监狱片”，此话并不为过。《监狱风云》甚至可以和《肖申克的救赎》比肩，其经典程度可见一斑！更何况《监狱风云》的诞生更早于《肖申克的救赎》七年之久，实属难得。在那个香港电影黄金时期，虽然涌现了不少经典之作。但是《监狱风云》的推出，是惊艳的。《监狱风云》可谓是一部值得港人，甚至全中国人引以为豪的佳作。
　　监狱，这个蝇飞蚁聚的地方，也有着绨袍之义,即便是犯人，也有情有义。当那首《友谊之光》更是在结尾处响彻开来，感人肺腑。苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真的猛士，将更奋然而前行。黑暗里，我总是能感觉到一丝微光，尽管很少，但却很欣慰。
　　
　　
　　今天且要暂别
　　他朝也定能聚首
　　纵使不能会面
　　始终也是朋友
　　
　　说有万里山隔阻两地遥
　　不需见面心中也知晓
　　友谊改不了
　　
　　32.只记今朝笑 笑傲江湖II 东方不败 演唱：吕珊
　　
　　这首笑傲江湖II 东方不败的片尾曲《只记今朝笑》这首歌粤语是吕珊所唱。词曲作者是黄大师，编曲是顾嘉辉。当初没看电影之前我以为此歌是首欢乐之歌。但看了电影N遍终于明白歌曲以及歌词的内涵。歌曲开头以琵琶和鼓做序。给人一种清新典雅的味道。白雲飄呀綠水搖 世界多逍遙，自由的風呀自在的鳥。。。今朝多欢笑。此歌真正表达的意义是一个江湖人对自己身在江湖的无奈。羡慕天上的鸟儿自由飞翔。羡慕着世上所有自由的万物。而自己只图一醉。只記今朝一笑。。。
　　

06、《笑红尘》 1992年《东方不败II之风云再起》 主演：林青霞 王祖贤 于荣光 演唱：陈淑桦
　　
　　傲性狂起的东方不败，向世人宣战似的证明：“我就是东方不败。”大战之后傲然临风于崖顶，见山下是 一群民女，三三两两，说说笑笑，安静祥和。于是转眼便到其中，着了女装，执琴于篝火旁，边弹边唱， 赤着脚，青丝飞扬，神态天真恣意，千娇百媚又洋溢潇洒豪气。林青霞口里唱的，便是这首李宗盛写的《笑红尘》。 总喜欢把它与《沧海一声笑》连在一起，这是首写给女人的歌。整部片子最爱的就是东方不败自弹自唱的 这一段，此刻的林青霞亦幻亦真、英姿焕发、我恍惚无措，已分不清他的身份，他引得苗家女子的围观注目，他轻松愉快自由自在，飘动迷离的歌声已然倾倒一切，然而然而，我亦听出他歌声中的悲、他无谓中的伤，这是高出不胜寒的无奈与苦涩吧，把此时的林青霞映入脑海，不断回复，也是对我年少轻狂的一种追缅吧。
　　
　　
　　07、流光飞舞 附插曲《初遇》 1993年《青蛇》导演：徐克 演唱：陈淑桦
　　
　　《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
　　
　　主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
　　
　　08.葬心 1992年《阮玲玉》导演：关锦鹏 主演：张曼玉 演唱：黄莺莺
　　
　　时间过去了十几年，华语电影音乐至今还无法超越这张《阮玲玉 葬心》，至少我这样认为。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。就算你只听了音乐没看过电影，《葬心》也能让你唏嘘不已。
　　
　　
　　09.当爱已成往事 1992年《霸王别姬》 导　演：陈凯歌 主　演：张国荣、张丰毅、巩俐、 葛优
　　
　　霸王别姬本是一幕历史逸话，而在这部电影中，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。
　　影片最后，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。当爱已成往事……也许爱什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事。
　　
　　10.一生所爱片尾及片头曲 1994《大话西游》 演唱：卢冠廷
　　
　　没有经历过，是永远不能明白失去的痛苦。一如既往，《大话西游》把遗憾和难题抛给时间。又一次的时空穿梭后，面对城头男女，孙悟 空附身夕阳武士，给出无数人热泪纵横，内心中期盼的最后答案。没有失去过，是永远不能明白得到的快乐。附身后的孙悟空发自内心肺腑给了女子一记深深长吻，这一吻穿越地老天荒，不再相信自欺欺 人的一万年，他那般语气坚决地说出了那三个字。在影片结尾，以一句诙谐的“他好像一条狗唉”从而把自己置身事外的处理方式，也不禁让人若有所思，若有所失。先前拒不让步的夕阳武士，拥抱着爱人幸福陶醉。转身远去的孙悟空了却尘缘心事，消失在大漠黄沙尽头。而配合片尾曲一生所爱的哀怨赞叹更让人柔肠百结！
　　
　　另外值得一提的是这是大话西游的第二部的片头曲，影片开头就是朱茵扮演的紫霞仙子划着小舟在一片沼泽地里面
　　
　　凄美的音乐就告诉大家这部周星驰的喜剧片含有悲剧元素，我一直坚持自己的观点：大话西游本身就是一部悲剧，当然里面也有大量的喜剧元素，但对孙悟空的爱情描写绝对是一场悲剧，这里面的朱茵是刚刚成名，表演非常到位，清纯而又痴情。
　　
　　
　　11.当年情 1986年《英雄本色》主题曲 演唱：张国荣
　　
　　 “我等了三年，就是要等一个机会，不是要证明我多了不起，我只是要告诉别人我失去的东西一定要拿回来！”......他戴着墨镜，穿着风衣，露着一丝调皮的坏笑的嘴角叼着一根火柴，一个人在街头潇洒地走着，慢镜头下，阵风吹起他风衣的下摆，如同鸟儿的翅膀般微微振动......想到这个镜头，你的脑海里第一个跳出来的名字是什么？无可争议的就是他——周润发，永远的小马。想来是影片太吸引人，周润发的演技太精彩，张国荣和《当年情》的风头基本上被“小马哥”所掩盖。
　　
　　12.夕阳之歌 1989年《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》 演唱：梅艳芳
　　
　　徐克与吴宇森分道扬镳后亲自导演的《英雄本色3夕阳之歌》，与该系列的前两集比起来明显风格大变，影片的人物关系变得更加复杂化，“英雄本色”之外又夹杂了儿女私情，以越南内战为背景则是徐克借此抒发幼年经历的乱世情怀。 夕阳之歌能否唱起心中久存，血与火，枪林弹雨，模模糊糊，一个远去的背影。不要太贪心，不要太功利，看电影的时候，忘记自己。
　　
　　13. 阿郎恋曲 1989年《阿郎的故事》，主演：周润发、张艾嘉 演唱：许冠杰
　　
　　这部片子拍于1989年，周润发、张艾嘉主演，获得了该年度的香港电影金像奖以及最佳男主角。影片非常感人，在阿郎动手打波仔逼迫他跟波波生活时，在波仔在波波豪华舒适的卧室里给独自面对空房的阿郎打电话时，在波波赶到了赛场和波仔一起给阿郎加油，最终疯狂的冲向烈火时，在阿郎透过带血的头盔转过头看心爱的女人和儿子最后一眼时，我得承认我的眼睛湿润了。喜欢发哥演的阿郎这个外表冷漠内心善良的角色，喜欢张爱嘉－她的电影总会让我记忆深刻，喜欢其中的插曲罗大佑的 《恋曲1990》和《你的样子》，喜欢这种久违的心灵一刀的感觉。
　　
　　14.飞砂风中转 –1989年《我在黑社会的日子》 曲:罗大佑 词:林振强 演唱：周润发
　　
　　影片以复杂的剧情，交代了黑社会的勾心斗角和残酷狠毒，部分动作凶杀场面令人发指。这是一部江湖片，本片有些象“古惑仔”的雏形，总体说来还算好看，发哥在片中并不神勇，不是靠武力去征服，而更多的是靠脑袋和义气征服观众。在这部电影里，周润发“是一个好大哥，但不是一个好老大”。影片中，心地善良的周润发最终将父亲强行留给他的帮会搞垮了，但他的为人却获得了众多兄弟的认可。这种以义气服人的风格颇像武侠中的侠义，这赢得很多观众。
　　
　　15.天若有情 1990年《天若有情之追梦人》 演唱：袁凤瑛
　　
　　杜琪峰监制，王晶策划，陈木胜导演电影《天若有情之追梦人》，由刘德华，吴倩莲主演，这也是小吴出道的第一部戏。沿用《追梦人》的曲，李健达填词，影片片尾曲《天若有情》横空出世，这首粤语歌曲当时由BEYOND乐队配乐，袁凤瑛演唱。
　　
　　《天若有情》快要结束时，刘德华骑着摩托车载着吴倩莲在高速公路上狂飚，音乐响起，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到吴倩莲的身上，镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中雨水顺着发梢滴到下巴，周冷冷又略微有些讥诮地拭去相媲美。
　　
　　
　　16.滚滚红尘 1990年《滚滚红尘》 演唱：陈淑桦
　　
　　三毛于1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品——以张爱玲为原形的《滚滚红尘》。导演严浩将其拍成电影，由林青霞、秦汉、张曼玉主演，罗大佑为电影配乐，创作了经典歌曲《滚滚红尘》，由陈淑桦罗大佑演唱。
　　
　　
　　17.晚风 1984年《上海之夜》 导演：徐克 演唱：叶倩文
　　
　　陈冠中编剧，徐克导演的怀旧浪漫喜剧，既富高度娱乐性，又有借古讽今的political喻意。故事背景放在抗战时期的上海。吹大喇叭的钟镇涛与逃难女子张艾嘉于十年前一同桥底避难，相约日后再聚，不料他们住在楼上楼下竟互不相识，因为避难当时上海被轰炸停电，他俩并没有看清对方的相貌。另一方面，乡下来的叶倩文寻亲不着，被好心舞女张艾嘉收留同住，她后来参加月历公主选举，闹出很多笑话。而最令人唏嘘无奈的，则是他们三人之间的一段微妙三角恋情。编导在取材上明显受三十年代名片《马路天使》影响，但处理手法爽朗流丽，风格自成一家。黄沾创作的主题曲《晚风》在片中有情景交融的动人效果。
　　
　　
　　18. 海上花（国） 1998年《海上花》 演唱：甄妮
　　
　　电影根据小说《海上花列传》改编拍摄。讲述了晚清时期在上海英租界区内的高级妓院的是是非非。表现了那个时代在烟尘中寻求爱情的男男女女。影片采用了长镜头的手法，一个故事往往都是用一个镜头来表现的。片中人物对白以上海话为主，**、李嘉欣等香港演员也大开上海话。影片的这首主题曲海上花是罗大佑的老歌了，由甄妮演唱。"睡梦成真,转身浪影汹涌没红尘,残留水纹,空留遗恨,愿只愿他生,昨日的身影如相随,永生永世不离分......"
　　
　　19. 甜蜜蜜（国） 1997年《甜蜜蜜》 导演：陈可辛 主演：张曼玉 黎明 演唱：邓丽君
　　
　　1997年上映的《甜蜜蜜》，不仅仅谱写了一段隽永的爱情，更是唱响了一个时代的奏鸣曲。1997年香港电影也从中国的传统文化入手调整思路，多部经典电影均是出自这一年，比如陈可辛的这部电影作品《甜蜜蜜》，故事背景于内地开放后到香港回归祖国前的10年间，上映至今也正好10年整.被《时代杂志》选为1997十大电影，《甜蜜蜜》从此名扬四海。 这部电影成全了好几个人。导演陈可辛在《金枝玉叶》之后再创票房佳绩；《阮玲玉》后4年没有大动作的张曼玉，以一部商业片再次证明了实力；而向来被评价表演有点“木”的黎明，碰到了百分百适合他的角色。 《甜蜜蜜》拍摄了小军和李翘长达10年的感情纠缠。以邓丽君的《甜蜜蜜》作为背景，小军和李翘，与香港共同成长。这里面有个插曲， 当时剧本写到一半的时候，邓丽君去世了。主创人员突然意识到邓丽君契合这部电影的主题，《甜蜜蜜》讲的是中国人的“飘”，这种状态恰好邓丽君表现得出来，她是一个“两岸三地”的人，是中国人的约翰·列农。于是编剧提议用邓丽君的歌，《甜蜜蜜》第一个被提出来，大家一拍即合。
　　
　　
　　20.玫瑰，玫瑰我爱 1989年《奇迹》 主演 成龙/梅艳芳 演唱：梅艳芳
　　
　　本片改编自西片《一日贵妇》，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作。而梅艳芳在片中载歌载舞演唱的这首《玫瑰，玫瑰我爱你》可以说是中国流行音乐的一个奇迹，这首1940年陈歌辛写下的电影插曲，被后辈的艺人梅艳芳、费玉清、罗大佑等翻唱过，经过60多年的沧桑，仍盛唱不衰。 歌的韵味同时把旧上海的繁华和掩藏在下面的乱局表现出来，相当具有表现力，可以用一首歌诉说一个时代。
　　
　　
　　21.追 1994年《金枝玉叶》 演唱：张国荣
　　
　　相信看过电影的人都会记得这一幕，张国荣一边弹着钢琴，一边深情的唱着刚成型的《追》，袁咏仪就坐在旁边着迷般的注视着他。虽然电影这里没有唱片上的其他配乐，可单是钢琴配上他的歌声，受感动的绝不止电影里袁咏仪饰演的“林子颖”。记得刘嘉玲也曾说过，当时在现场听，觉得毛孔都竖起来了。
　　在电影中再次感受到这首歌，相信就是结尾处袁咏仪穿着一条连身白裙，在大街上一直跑，不停地跑，第一次以女装见“家明”张国荣，当时背景歌曲就是《追》了。
　　喜欢它的歌词，尤其是“平凡最重要”，跟电影配合的简直天衣无缝。才华洋溢的家明在感情上兜兜转转，最终选择的不是美丽的玫瑰，而是一直以为是男孩子，平凡却开朗的林子颖。
　　正式版的《追》结尾处其实很特别的，留意一下就听到，在唱完“也在笑”之后，他真的有笑了一下的，有种很幸福的感觉
　　不过实在不相信人已经不在了……
　　
　　
　　22.天地孤影任我行 1994年《东邪西毒》 主演：张国荣/梁家辉/**/张曼玉/张学友/林青霞
　　
　　《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这一点似乎在当时并没有被意识到。《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造的极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆。正如王家卫所言：我不创造，更多的是在颠覆。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。
　　
　　特别是由陈勋奇作曲的电影原声配乐更上令人难忘，尤其是片头这首“天地孤影任我行”，前一分钟音乐元素非常简单，主要电子合成乐为，加上鼓声点缀，表现出一种紧张的氛围，好似苍茫天地下，准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发，曲调低沉，好一副惊心动魄的江湖侠客生死大战的景象，而接着音乐风格突然一变，变得生动而精美，给人一种如泣如歌的悲凉的感觉，这首配乐的内在给人一种悲壮的感觉，“壮”的前半部分，“悲”的是后半部分，这个“悲”更像是一种对失落爱情的最后的宣泄，熟悉的观众也许还记得《大话西游》的最后，当紫霞仙子死去的时候，通篇调侃了王家卫《东邪西毒》的刘镇伟却也用上了这首乐曲，于是，随着这样的乐曲，紫霞仙子的身体消失了，自尊宝的心碎了，一直都在捧腹大笑的我们再也笑不出来了。
　　
　　23.大地的孩子 1993年《异域Ⅱ孤军》 演唱：罗大佑
　　
　　罗大佑为为电影《孤军》制作的主题曲，该曲并获得93年金鼎奖“最佳作词奖”。 《大地的孩子》是罗大佑的最出色的作品之一，“广广的蓝天映着绿水...人们用温情与冷漠相逐又相随，出征的你总选择生命的无悔，离去的时候别忘了说声，珍重，再会。”很干净的词，随意，包容，不做作，像一种宽慰、一种勉励与善意。——这也是今天一直在听的音乐。人总要休息，总要能把自己释放，总要能完全放送的躺下，这时候，就听这首就好。
　　
　　 24.爱的代价 1992年《三个夏天》 演员: **, 陈少霞, 吴倩莲, 叶玉卿
　　
　　
　　《三个夏天》，**、叶玉卿、吴倩莲主演，张艾嘉编剧，刘国昌导演，**演那个永远穿着白衬衣的哥哥，叶玉卿是那个海滩上的艳异的女郎，还有一群孩子，每年夏天，都会来到这个小岛上。影片结束的时候，主题歌出来了，“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花”。张艾嘉的嗓音条件应该算是一般，可是没有办法，谁让罗大佑，李宗盛都愿意给她写歌，有了这样的高手给她量身定做，加上她自己的阅历还有聪明，唱起歌来很有些娓娓道来的味道，相对电影来说，这首歌的影响力更大，也是我高中时的最爱。

06、《笑红尘》 1992年《东方不败II之风云再起》 主演：林青霞 王祖贤 于荣光 演唱：陈淑桦
　　
　　傲性狂起的东方不败，向世人宣战似的证明：“我就是东方不败。”大战之后傲然临风于崖顶，见山下是 一群民女，三三两两，说说笑笑，安静祥和。于是转眼便到其中，着了女装，执琴于篝火旁，边弹边唱， 赤着脚，青丝飞扬，神态天真恣意，千娇百媚又洋溢潇洒豪气。林青霞口里唱的，便是这首李宗盛写的《笑红尘》。 总喜欢把它与《沧海一声笑》连在一起，这是首写给女人的歌。整部片子最爱的就是东方不败自弹自唱的 这一段，此刻的林青霞亦幻亦真、英姿焕发、我恍惚无措，已分不清他的身份，他引得苗家女子的围观注目，他轻松愉快自由自在，飘动迷离的歌声已然倾倒一切，然而然而，我亦听出他歌声中的悲、他无谓中的伤，这是高出不胜寒的无奈与苦涩吧，把此时的林青霞映入脑海，不断回复，也是对我年少轻狂的一种追缅吧。
　　
　　
　　07、流光飞舞 附插曲《初遇》 1993年《青蛇》导演：徐克 演唱：陈淑桦
　　
　　《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
　　
　　主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
　　
　　08.葬心 1992年《阮玲玉》导演：关锦鹏 主演：张曼玉 演唱：黄莺莺
　　
　　时间过去了十几年，华语电影音乐至今还无法超越这张《阮玲玉 葬心》，至少我这样认为。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。就算你只听了音乐没看过电影，《葬心》也能让你唏嘘不已。
　　
　　
　　09.当爱已成往事 1992年《霸王别姬》 导　演：陈凯歌 主　演：张国荣、张丰毅、巩俐、 葛优
　　
　　霸王别姬本是一幕历史逸话，而在这部电影中，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。
　　影片最后，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。当爱已成往事……也许爱什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事。
　　
　　10.一生所爱片尾及片头曲 1994《大话西游》 演唱：卢冠廷
　　
　　没有经历过，是永远不能明白失去的痛苦。一如既往，《大话西游》把遗憾和难题抛给时间。又一次的时空穿梭后，面对城头男女，孙悟 空附身夕阳武士，给出无数人热泪纵横，内心中期盼的最后答案。没有失去过，是永远不能明白得到的快乐。附身后的孙悟空发自内心肺腑给了女子一记深深长吻，这一吻穿越地老天荒，不再相信自欺欺 人的一万年，他那般语气坚决地说出了那三个字。在影片结尾，以一句诙谐的“他好像一条狗唉”从而把自己置身事外的处理方式，也不禁让人若有所思，若有所失。先前拒不让步的夕阳武士，拥抱着爱人幸福陶醉。转身远去的孙悟空了却尘缘心事，消失在大漠黄沙尽头。而配合片尾曲一生所爱的哀怨赞叹更让人柔肠百结！
　　
　　另外值得一提的是这是大话西游的第二部的片头曲，影片开头就是朱茵扮演的紫霞仙子划着小舟在一片沼泽地里面
　　
　　凄美的音乐就告诉大家这部周星驰的喜剧片含有悲剧元素，我一直坚持自己的观点：大话西游本身就是一部悲剧，当然里面也有大量的喜剧元素，但对孙悟空的爱情描写绝对是一场悲剧，这里面的朱茵是刚刚成名，表演非常到位，清纯而又痴情。
　　
　　
　　11.当年情 1986年《英雄本色》主题曲 演唱：张国荣
　　
　　 “我等了三年，就是要等一个机会，不是要证明我多了不起，我只是要告诉别人我失去的东西一定要拿回来！”......他戴着墨镜，穿着风衣，露着一丝调皮的坏笑的嘴角叼着一根火柴，一个人在街头潇洒地走着，慢镜头下，阵风吹起他风衣的下摆，如同鸟儿的翅膀般微微振动......想到这个镜头，你的脑海里第一个跳出来的名字是什么？无可争议的就是他——周润发，永远的小马。想来是影片太吸引人，周润发的演技太精彩，张国荣和《当年情》的风头基本上被“小马哥”所掩盖。
　　
　　12.夕阳之歌 1989年《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》 演唱：梅艳芳
　　
　　徐克与吴宇森分道扬镳后亲自导演的《英雄本色3夕阳之歌》，与该系列的前两集比起来明显风格大变，影片的人物关系变得更加复杂化，“英雄本色”之外又夹杂了儿女私情，以越南内战为背景则是徐克借此抒发幼年经历的乱世情怀。 夕阳之歌能否唱起心中久存，血与火，枪林弹雨，模模糊糊，一个远去的背影。不要太贪心，不要太功利，看电影的时候，忘记自己。
　　
　　13. 阿郎恋曲 1989年《阿郎的故事》，主演：周润发、张艾嘉 演唱：许冠杰
　　
　　这部片子拍于1989年，周润发、张艾嘉主演，获得了该年度的香港电影金像奖以及最佳男主角。影片非常感人，在阿郎动手打波仔逼迫他跟波波生活时，在波仔在波波豪华舒适的卧室里给独自面对空房的阿郎打电话时，在波波赶到了赛场和波仔一起给阿郎加油，最终疯狂的冲向烈火时，在阿郎透过带血的头盔转过头看心爱的女人和儿子最后一眼时，我得承认我的眼睛湿润了。喜欢发哥演的阿郎这个外表冷漠内心善良的角色，喜欢张爱嘉－她的电影总会让我记忆深刻，喜欢其中的插曲罗大佑的 《恋曲1990》和《你的样子》，喜欢这种久违的心灵一刀的感觉。
　　
　　14.飞砂风中转 –1989年《我在黑社会的日子》 曲:罗大佑 词:林振强 演唱：周润发
　　
　　影片以复杂的剧情，交代了黑社会的勾心斗角和残酷狠毒，部分动作凶杀场面令人发指。这是一部江湖片，本片有些象“古惑仔”的雏形，总体说来还算好看，发哥在片中并不神勇，不是靠武力去征服，而更多的是靠脑袋和义气征服观众。在这部电影里，周润发“是一个好大哥，但不是一个好老大”。影片中，心地善良的周润发最终将父亲强行留给他的帮会搞垮了，但他的为人却获得了众多兄弟的认可。这种以义气服人的风格颇像武侠中的侠义，这赢得很多观众。
　　
　　15.天若有情 1990年《天若有情之追梦人》 演唱：袁凤瑛
　　
　　杜琪峰监制，王晶策划，陈木胜导演电影《天若有情之追梦人》，由刘德华，吴倩莲主演，这也是小吴出道的第一部戏。沿用《追梦人》的曲，李健达填词，影片片尾曲《天若有情》横空出世，这首粤语歌曲当时由BEYOND乐队配乐，袁凤瑛演唱。
　　
　　《天若有情》快要结束时，刘德华骑着摩托车载着吴倩莲在高速公路上狂飚，音乐响起，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到吴倩莲的身上，镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中雨水顺着发梢滴到下巴，周冷冷又略微有些讥诮地拭去相媲美。
　　

16.滚滚红尘 1990年《滚滚红尘》 演唱：陈淑桦
　　
　　三毛于1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品——以张爱玲为原形的《滚滚红尘》。导演严浩将其拍成电影，由林青霞、秦汉、张曼玉主演，罗大佑为电影配乐，创作了经典歌曲《滚滚红尘》，由陈淑桦罗大佑演唱。
　　
　　
　　17.晚风 1984年《上海之夜》 导演：徐克 演唱：叶倩文
　　
　　陈冠中编剧，徐克导演的怀旧浪漫喜剧，既富高度娱乐性，又有借古讽今的political喻意。故事背景放在抗战时期的上海。吹大喇叭的钟镇涛与逃难女子张艾嘉于十年前一同桥底避难，相约日后再聚，不料他们住在楼上楼下竟互不相识，因为避难当时上海被轰炸停电，他俩并没有看清对方的相貌。另一方面，乡下来的叶倩文寻亲不着，被好心舞女张艾嘉收留同住，她后来参加月历公主选举，闹出很多笑话。而最令人唏嘘无奈的，则是他们三人之间的一段微妙三角恋情。编导在取材上明显受三十年代名片《马路天使》影响，但处理手法爽朗流丽，风格自成一家。黄沾创作的主题曲《晚风》在片中有情景交融的动人效果。
　　
　　
　　18. 海上花（国） 1998年《海上花》 演唱：甄妮
　　
　　电影根据小说《海上花列传》改编拍摄。讲述了晚清时期在上海英租界区内的高级妓院的是是非非。表现了那个时代在烟尘中寻求爱情的男男女女。影片采用了长镜头的手法，一个故事往往都是用一个镜头来表现的。片中人物对白以上海话为主，**、李嘉欣等香港演员也大开上海话。影片的这首主题曲海上花是罗大佑的老歌了，由甄妮演唱。"睡梦成真,转身浪影汹涌没红尘,残留水纹,空留遗恨,愿只愿他生,昨日的身影如相随,永生永世不离分......"
　　
　　19. 甜蜜蜜（国） 1997年《甜蜜蜜》 导演：陈可辛 主演：张曼玉 黎明 演唱：邓丽君
　　
　　1997年上映的《甜蜜蜜》，不仅仅谱写了一段隽永的爱情，更是唱响了一个时代的奏鸣曲。1997年香港电影也从中国的传统文化入手调整思路，多部经典电影均是出自这一年，比如陈可辛的这部电影作品《甜蜜蜜》，故事背景于内地开放后到香港回归祖国前的10年间，上映至今也正好10年整.被《时代杂志》选为1997十大电影，《甜蜜蜜》从此名扬四海。 这部电影成全了好几个人。导演陈可辛在《金枝玉叶》之后再创票房佳绩；《阮玲玉》后4年没有大动作的张曼玉，以一部商业片再次证明了实力；而向来被评价表演有点“木”的黎明，碰到了百分百适合他的角色。 《甜蜜蜜》拍摄了小军和李翘长达10年的感情纠缠。以邓丽君的《甜蜜蜜》作为背景，小军和李翘，与香港共同成长。这里面有个插曲， 当时剧本写到一半的时候，邓丽君去世了。主创人员突然意识到邓丽君契合这部电影的主题，《甜蜜蜜》讲的是中国人的“飘”，这种状态恰好邓丽君表现得出来，她是一个“两岸三地”的人，是中国人的约翰·列农。于是编剧提议用邓丽君的歌，《甜蜜蜜》第一个被提出来，大家一拍即合。
　　
　　
　　20.玫瑰，玫瑰我爱 1989年《奇迹》 主演 成龙/梅艳芳 演唱：梅艳芳
　　
　　本片改编自西片《一日贵妇》，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作。而梅艳芳在片中载歌载舞演唱的这首《玫瑰，玫瑰我爱你》可以说是中国流行音乐的一个奇迹，这首1940年陈歌辛写下的电影插曲，被后辈的艺人梅艳芳、费玉清、罗大佑等翻唱过，经过60多年的沧桑，仍盛唱不衰。 歌的韵味同时把旧上海的繁华和掩藏在下面的乱局表现出来，相当具有表现力，可以用一首歌诉说一个时代。
　　
　　
　　21.追 1994年《金枝玉叶》 演唱：张国荣
　　
　　相信看过电影的人都会记得这一幕，张国荣一边弹着钢琴，一边深情的唱着刚成型的《追》，袁咏仪就坐在旁边着迷般的注视着他。虽然电影这里没有唱片上的其他配乐，可单是钢琴配上他的歌声，受感动的绝不止电影里袁咏仪饰演的“林子颖”。记得刘嘉玲也曾说过，当时在现场听，觉得毛孔都竖起来了。
　　在电影中再次感受到这首歌，相信就是结尾处袁咏仪穿着一条连身白裙，在大街上一直跑，不停地跑，第一次以女装见“家明”张国荣，当时背景歌曲就是《追》了。
　　喜欢它的歌词，尤其是“平凡最重要”，跟电影配合的简直天衣无缝。才华洋溢的家明在感情上兜兜转转，最终选择的不是美丽的玫瑰，而是一直以为是男孩子，平凡却开朗的林子颖。
　　正式版的《追》结尾处其实很特别的，留意一下就听到，在唱完“也在笑”之后，他真的有笑了一下的，有种很幸福的感觉
　　不过实在不相信人已经不在了……
　　
　　
　　22.天地孤影任我行 1994年《东邪西毒》 主演：张国荣/梁家辉/**/张曼玉/张学友/林青霞
　　
　　《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这一点似乎在当时并没有被意识到。《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造的极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆。正如王家卫所言：我不创造，更多的是在颠覆。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。
　　
　　特别是由陈勋奇作曲的电影原声配乐更上令人难忘，尤其是片头这首“天地孤影任我行”，前一分钟音乐元素非常简单，主要电子合成乐为，加上鼓声点缀，表现出一种紧张的氛围，好似苍茫天地下，准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发，曲调低沉，好一副惊心动魄的江湖侠客生死大战的景象，而接着音乐风格突然一变，变得生动而精美，给人一种如泣如歌的悲凉的感觉，这首配乐的内在给人一种悲壮的感觉，“壮”的前半部分，“悲”的是后半部分，这个“悲”更像是一种对失落爱情的最后的宣泄，熟悉的观众也许还记得《大话西游》的最后，当紫霞仙子死去的时候，通篇调侃了王家卫《东邪西毒》的刘镇伟却也用上了这首乐曲，于是，随着这样的乐曲，紫霞仙子的身体消失了，自尊宝的心碎了，一直都在捧腹大笑的我们再也笑不出来了。
　　
　　23.大地的孩子 1993年《异域Ⅱ孤军》 演唱：罗大佑
　　
　　罗大佑为为电影《孤军》制作的主题曲，该曲并获得93年金鼎奖“最佳作词奖”。 《大地的孩子》是罗大佑的最出色的作品之一，“广广的蓝天映着绿水...人们用温情与冷漠相逐又相随，出征的你总选择生命的无悔，离去的时候别忘了说声，珍重，再会。”很干净的词，随意，包容，不做作，像一种宽慰、一种勉励与善意。——这也是今天一直在听的音乐。人总要休息，总要能把自己释放，总要能完全放送的躺下，这时候，就听这首就好。
　　
　　 24.爱的代价 1992年《三个夏天》 演员: **, 陈少霞, 吴倩莲, 叶玉卿
　　
　　
　　《三个夏天》，**、叶玉卿、吴倩莲主演，张艾嘉编剧，刘国昌导演，**演那个永远穿着白衬衣的哥哥，叶玉卿是那个海滩上的艳异的女郎，还有一群孩子，每年夏天，都会来到这个小岛上。影片结束的时候，主题歌出来了，“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花”。张艾嘉的嗓音条件应该算是一般，可是没有办法，谁让罗大佑，李宗盛都愿意给她写歌，有了这样的高手给她量身定做，加上她自己的阅历还有聪明，唱起歌来很有些娓娓道来的味道，相对电影来说，这首歌的影响力更大，也是我高中时的最爱。

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